「Bunkamura History」では、1989年にBunkamuraが誕生してから現在までの歴史を通じて、Bunkamuraが文化芸術の発展にどんな役割を果たしたか、また様々な公演によってどのような文化を発信したのか振り返ります。第11回は、1998年に各施設で行った公演や展覧会を紹介します。

ピカソをテーマにした全館横断企画を実施（■オーチャードホール：『ピカソとダンス』　▼ザ・ミュージアム：『ピカソ展』『ピカソと写真展』　◆ル・シネマ：『ミステリアス ピカソ 天才の秘密』）

Bunkamuraでは長い歴史の中で、全館をイギリス一色に染めた1990年の「UK'90」のように、複合文化施設の強みを生かした横断ラインナップを幾度も開催。1998年にはピカソをテーマに、オーチャードホールで『ピカソとダンス』、ザ・ミュージアムで『ピカソ展』と『ピカソと写真展』、ル・シネマで『ミステリアス ピカソ 天才の秘密』という連動企画を実施しました。
いずれの企画も、巨匠ピカソの創造の源泉を新しい視点から探るもので、『ピカソとダンス』では芸術家ピカソが舞台美術家を務めたバレエ作品を上演。ピカソのオリジナルデザインによる緞帳（どんちょう）を使用する『イカルス』などの4作品をラインナップし、パリ・オペラ座の17人のエトワールやソリストが競演する夢のダンスパフォーマンスを披露しました。

ザ・ミュージアムでの展覧会『ピカソ展』も、“ピカソを取り巻く人々が創造のインスピレーションとエネルギーを与えた”という観点から、彼らの肖像画を中心とした作品約150点を展覧することで、ピカソ自身とその多様な芸術性に迫る意欲的なもの。また『ピカソと写真展』では、ピカソが撮った写真、ピカソが絵画制作の参考にした写真、ピカソがデッサンや文字を加えた写真、ピカソが撮影された写真という4つの展示分類で、写真というメディアとピカソの関係を探りました。

さらにル・シネマでは、フランスの巨匠アンリ=ジョルジュ・クルーゾーが、ピカソの制作過程をフィルムに記録した、美術史的にも非常に貴重なドキュメンタリー『ミステリアス ピカソ 天才の秘密』を特別モーニングロードショーとして上映。こうした複合文化施設ならではの全館連動企画は、絵画のみならずジャンルにとらわれない縦横無尽な活躍を残した、多才な巨匠ピカソの創作エネルギーに多角的に触れることのできるまたとない機会として大きな話題を集めました。

■オーチャードホール：今もなお続く人気シリーズ『Ｎ響オーチャード定期』がスタート

開館以来“TOPS”の愛称で親しまれてきたオリジナル企画『東京フィルオーチャードポップス』が最終回を迎えた1998年、オーチャードホールで新しい音楽シリーズが誕生しました。日本屈指のオーケストラであるNHK交響楽団の定期演奏会で、現在まで続いている『Ｎ響オーチャード定期』です。
これは、1992年から『Ｎ響オーチャード・スペシャル』と題して年2～3回行ってきた特別演奏会が、年5回の定期演奏会スタイルに生まれ変わったもの。1998年9月に開催した記念すべき第1回定期演奏会では、作品の持ち味をありのままに引き出すことに定評のある指揮者マレク・ヤノフスキの元、ロッシーニの初期作品「絹のはしご」序曲、サン＝サーンスの組曲「動物の謝肉祭」、そしてベートーヴェンの交響曲第6番「田園」を演奏。親しみやすいプログラムを交え、多くの方々に楽しみながらじっくりと聴いていただけるコンサートを目指し、シリーズの第一歩を踏み出しました。

●シアターコクーン：開館時から続く中島みゆきの音楽舞台『夜会』

「音楽はより演劇的に、演劇はより音楽的に」というコンセプトを持つシアターコクーンでは、そのコンセプトを具現化した意欲的な公演を数多く上演しました。開館初年度の1989年から開催し、冬の風物詩として親しまれた中島みゆきの『夜会』もその一つです。
コンサートでもない、演劇でもない、ミュージカルでもない「言葉の実験劇場」をコンセプトとした「夜会」は、当初は既存の発表曲を中心に歌っていましたが、やがて中島みゆきが脚本・演出・主演を自ら務め、オリジナルストーリーに沿って書き下ろしたオリジナル曲を歌うスタイルへと進化し、同じ会場での連続開催という公演スタイルもまた画期的で、劇場空間だからこそ実現できる時空間を体験する独自の音楽舞台となりました。1989年の第一回目の「夜会」から1998年の夜会VOL.10「海嘯」まで毎年開催されましたが、以降は不定期に開催され、2004年の夜会VOL.13「24時着 0時発」まで全11演目、293回上演されました。

▼ザ・ミュージアム：19世紀から花開いたイギリス芸術文化の軌跡を追う『英国ロマン派展 ヴィクトリアン・イマジネーション』を開催

中世から近代にかけて世界の覇権を握ったイギリスは、こと芸術の分野においてはフランスやイタリアに比べて存在感が薄く、遅れを取っていました。それでも19世紀になるとロマン派やラファエル前派によって芸術文化の花が開き、イギリス絵画は黄金期を迎えたのです。そうした時代において活躍した画家たちにスポットライトを当てた展覧会『英国ロマン派展』を、ザ・ミュージアムで1998年1月に開催しました。
本展は、従来のアカデミズムに反発して初期ルネサンス芸術への回帰を目指したラファエル前派の代表格ロセッティをはじめ、その洗練された耽美主義の傾向を受け継いで象徴主義の先駆者となったバーン＝ジョーンズやワッツら、イギリス画家55人の作品約90点で構成。空想の世界にロマンを求め、さまざまな傾向をもちながら共通の雰囲気をたたえたヴィクトリアン・アートの本質に触れる展覧会となりました。

◆ル・シネマ：女の子になりたいと願う少年のピュアな想いを綴った『ぼくのバラ色の人生』を上映

ル・シネマではすでに人気や地位を獲得している監督や俳優の作品だけでなく、まだ日本で広く知られていない新たな才能も積極的に紹介。1998年11月には、ベルギーの俊英アラン・ベルリネール監督の長編デビュー作にして、ゴールデングローブ賞の最優秀外国語映画賞にも輝いた話題作『ぼくのバラ色の人生』を上映しました。
本作の最大の魅力は、「女の子になりたい」と夢見て、スカートをはいたりルージュを塗ったり着せ替え人形で遊ぶ主人公リュドヴィックの愛らしさ。劇中の設定は7歳なのに対して演じたジョルジュ・デュ・フレネは当時11歳。周囲の大人に理解されないピュアな願いを抱く少年の健気さを、愛くるしい表情と抜群の演技力で体現。また、“人とは違う”という周囲の認識が生む差別の問題にも切り込みながら、ベルリネール監督が軽やかに綴るポップかつキュートな映像にも多くの観客が魅了されました。

＊　＊　＊

マガジン「Bunkamura History」では、これまでの記事をまとめてお読みいただけます。ぜひフォローしてください。